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Si chiama L.O.V.E. e troneggia, con un’altezza di 11 metri e le sue 6 tonnellate di marmo di Carrara, in Piazza Affari a Milano. Una di quelle opere, come si suol dire, di sostanza e di…forma. Ed è proprio la forma ad aver scatenato indignazioni, imbarazzi e stupore tra quanti già al solo sentir parlare di Maurizio Cattelan gridano allo scandalo e al cattivo gusto.
L.O.V.E. è una mano mozzata (le dita pare siano state spezzate come atto vandalico a Carrara, sembra invece più plausibile abbia voluto evocare il gesto del saluto hitleriano sbeffeggiandolo) il cui unico dito rimasto in piedi è quello medio. Ad aver creato scompiglio è stata proprio la collocazione dell’opera in Piazza Affari, cuore della finanza milanese.
Le polemiche dunque hanno preceduto l’arrivo di Cattelan a Milano. Un lungo braccio di ferro e liti sulle opere da esporre nonché sui luoghi in cui esporre e la durata delle esposizioni.
Il dito medio resterà in Piazza Affari fino al 3 ottobre, mentre sarà possibile ammirare la mostra di Cattelan a Palazzo Reale – ricordiamo anche, nella stessa sede, “Il Sogno si avvicina”. Salvator Dalì a Milano dal 22 settembre – , con solo 3 opere (questo è quanto è stato concesso), quelle contro le ideologie, fino al 24 ottobre.

Continua a leggere: Maurizio Cattelan a Milano con sole 4 opere. Fino al 24 ottobre

Sono ormai sempre più frequenti le collaborazioni tra il mondo della moda e quello dell’arte, soprattutto quello dell’arte contemporanea. Una delle ultime risulta essere quella tra il famoso marchio d’abbigliamento Sisley e 17 artisti pop contemporanei.
Sisley Art Project – questo il nome del progetto – è stato curato da Glenn O’ Brian, che lo ha presentato in anteprima a Milano, in occasione della Settimana della Moda. La celebre griffe del Gruppo Benetton ha commissionato ai 17 creativi – nomi noti della scena punk come ad esempio Stefano Castronovo, Duncan Hannah, Robert Hawkins, e della graffiti art come Lee Quinones, Ouattara Watts e Frederick Brathwaite – una serie di giubbotti da motociclista chiedendo loro di reinterpretarli ispirandosi ad Andy Warhol.
Ma perché l’oggetto in questione è proprio il giubbotto da motociclista? Perché ovviamente rappresenta la cultura pop, lo stesso Warhol ne collezionava alcuni in pelle. Su uno di questi c’era il suo ritratto e quello di Jean-Michel Basquiat.

Continua a leggere: Sisley Art Project: moda e cultura pop insieme

E’ stata inaugurata ieri la 25esima edizione del ROMAEUROPA FESTIVAL, un compleanno importante per quest’evento di grande interesse che gli organizzatori hanno pensato bene di festeggiare con due mesi (fino al 2 dicembre 2010) pregni di performance dal vivo, spettacoli teatrali, arti visive, danza, musica e molto altro ancora, per un totale di 38 progetti sparsi per nove location della Capitale.

Continua a leggere: ROMAEUROPA FESTIVAL: performance dal vivo, teatro, musica, danza

Milano vivrà il ritorno di un grande artista. Dal 22 settembre 2010 al 30 gennaio 2011, Palazzo Reale si fregerà di una delle mostre visionarie più belle, quella del maestro del surrealismo Salvator Dalì.
“Il sogno si avvicina”, questo il titolo eloquente dell’esposizione – organizzata con la collaborazione della Fondazione Gala-Salvador Dalí di Figueras e i prestiti dal Reina Sofia di Madrid e altre istituzioni museali – che esplora il rapporto del grande genio creativo spagnolo con il paesaggio, la realtà, il mondo onirico, il desiderio e che conta 50 opere dell’artista.
Il ritorno nella città meneghina si compie dopo ben 56 anni, esattamente dopo la sua ultima personale che si tenne a Milano, sempre a Palazzo Reale, nella Sala delle Cariatidi, nel 1954 quando era nel pieno della sua produzione artistica e si era fatto conoscere in tutto il mondo non solo per il suo stile personale e le sue teorie surrealiste, ma anche per il suo stravagante modo di vestire e la sua personalità eccentrica.

Continua a leggere: “Il Sogno si avvicina”. Salvator Dalì a Milano dal 22 settembre

Il Castello di Rivoli di Torino ospita, fino al 26 settembre, “Film=Landscape, Video=Close-Up”, una mostra estremamente affascinante e coinvolgente che porta la firma di un grande performer e video-artista, il newyorkese Vito Acconci.
Cuore della mostra, inserita nella rassegna Tutto è Connesso del Museo di Arte Contemporanea di Rivoli, sono una serie di opere in film e video realizzate dall’artista tra il 1969 ed il 1977.

Acconci ha si è sempre dedicato alla sperimentazione dei linguaggi espressivi ed artistici. All’inizio della sua carriera, nelle sue performance, utilizzava il proprio corpo in modo forte e violento, spesso disturbante per chi osservava, per entrare in contatto con il proprio pubblico in modo sempre più intenso e viscerale.
Artista e spettatore si trovano immersi in uno spazio e a questo, ognuno di essi, reagisce. Acconci lavora con il proprio corpo trasformandolo, portandolo ai limiti delle possibilità fisiche.

Continua a leggere: Vito Acconci al Castello di Rivoli di Torino

Tetsuya Ishida è un talentuoso pittore giapponese nato nel 1973 e morto nel 2005 dopo essere stato investito da un treno (si parla anche di suicidio). Durante i quasi 10 anni di cariera artistica questo geniale artista ha realizzato il considerevole numero di 180 opere. A caratterizzare lo stile inconfondibile di Ishida sono i personaggio che dipinge, infelici, scomposi e assemblati in macchinari o costruzioni.

Continua a leggere: I dipinti surreali di Tetsuya Ishida

Adornare anonime pareti bianche e non solo, con decorazioni grafiche colorate, originali e innovative, di design, uniche. Talvolta anche simpatiche e divertenti.

Una collezione di stickers dal nome Woozy, che di intontito o confuso (dal significato di Woozy) non ha assolutamente nulla. Realizzata totalmente a mano e nata dalle menti di due giovani designer creativi italiani emigrati a Londra: Erika Fontanive, specializzata in comunicazioni visive, fotografia, graphic e web design, nonché un vulcano di idee, e Roberto Conti, esperto in illustrazioni digitali e manuali, in web ed interior design e con un’ottima conoscenze delle tecniche illustrative.

Continua a leggere: Woozy: wall stickers di design

La Fondazione Solomon R. Guggenheim e il colosso del broadcast “fai da te” YouTube lanciano il concorso “You Tube Play” per video artisti. Emergenti o esordienti. Basta disporre di un personal computer, di una videocamera e di una buona dose di creatività.

Si tratta di un progetto di durata biennale, che ha come obiettivo quello di semplificare le lunghe e complicate vie per proporre – prima che per esporre – le proprie opere a gallerie e musei e che cerca di scoprire nuove intuizioni e singolari creazioni. Qualcosa mai visto prima, insomma. Coloro che riusciranno ad incuriosire o a stimolare l’interesse di un curatore del Guggenheim potranno far parte della video-esibizione che ad ottobre coinvolgerà tutti i musei della Fondazione, da New York a Berlino a Bilbao fino a Venezia.

Continua a leggere: L’arte sul web: concorso Fondazione Guggenheim e YouTube

Dopo la Festa del Cinema di Roma perché no, è arrivato il momento di una Festa dell’Architettura di Roma. Questo è il primo anno per il Festival che prende il nome di Index Urbis, con più di 70 eventi che si sono conclusi la scorsa settimana.
Parallelamente a questo grande avvenimento si è svolta la rassegna “Sensational Architecture”, inaugurata nella capitale presso l’Auditorium Parco della Musica il 16 giugno (fino al 1° luglio), che indaga lo spazio che l’uomo abita e le città di tutto il mondo in chiave fantastica e artificiosa attraverso foto, video e installazioni.

Tra gli artisti che esibiscono i propri surreali lavori sulle metropoli internazionali, Mark Lewis, Spencer Tunick, Andrea Garuti e Isidro Ramirez.

Continua a leggere: Festa dell’Architettura 2010 a Roma

Dopo il grande privilegio d’aver realizzato la sua monumentale installazione su una superficie di 13.500 metri quadrati nella Navata del Gran Palais di Parigi (in occasione del progetto Monumenta 2010), Christian Boltanski riporta la stessa creazione dal titolo “Personnes” all’Hangar Bicocca di Milano.

L’artista francese di origini ebree, a cui viene riconosciuta la straordinaria capacità di raccontare le ombre del passato, i ricordi e il tormento del tempo che non c’è più e la tragedia dello sterminio ebreo con candore e poesia, sarà negli spazi dell’Hangar – che ha riaperto dopo un lungo intervento di ristrutturazione con l’installazione “I Setti Palazzi Celesti” di Anselm Kiefer, l’imponente scultura di Fausto Melotti e i video di Carlos Casas – dal 24 giugno al 19 settembre.

Continua a leggere: L’Hangar Bicocca ospita la gru di Christian Boltanski