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“Milano Design Weekend”. Fino al 17 ottobre

Un weekend tutto all’insegna del design. Nel capoluogo lombardo è tempo di “Milano Design Weekend”, la manifestazione organizzata con il patrocinio del Comune di Milano, l’Ordine degli Architetti della Provincia di Milano e l’Adi, associazione per il disegno industriale.
L’evento ha preso il via il 14 ottobre e fino a domenica 17 sarà un susseguirsi di appuntamenti d’arte, di design, di architettura per tutta la città con anche programmi speciali in oltre 150 showroom monomarca e multimarca, gallerie e department store sull’argomento l’Arte di Vivere.
Oltre a promuovere e stimolare l’interesse e la creatività sui temi dell’arredamento, dell’architettura e dell’arte, il Milano Design Weekend intende sostenere le aziende del settore e appagare anche il bisogno di contemporaneità e di innovazione della gente.

Il design di Marco Ferreri al Triennale Design Museum fino al 9 gennaio 2011

Dallo scorso 5 ottobre fino al 9 gennaio 2011, il Triennale Design Museum, dell’omonimo spazio espositivo di Milano, ospiterà un architetto e designer davvero singolare, Marco Ferreri.
Ferreri è un progettista non comune, dotato di ironia, estro e genialità. La mostra presenta il suo lungo percorso professionale, accuratamente selezionato, da quando ha iniziato a progettare fino ad oggi. Opere d’architettura, di design, grafica, allestimenti, installazioni passate insieme ad una serie di idee nuove appositamente realizzate per la Triennale.
Ha collaborato a lungo con il maestro Bruno Munari; insieme nel ’93 hanno creato il Libroletto, un letto per bambini, Interflex, che ha portato ad entrambi la menzione d’onore al Compasso d’oro nell’anno successivo.
Molti suoi progetti – alcuni sono stati anche presentati alla IX Biennale di Architettura di Venezia e alla I Biennale Internazionale di Architettura di Beijing in Cina – fanno parte di straordinarie collezioni di design come, ad esempio, la collezione permanente di design dell’Israel Museum of Gerusalemme, la “Permanent Design Collection” del Museo d’Arte Moderna di New York, la Collezione del Fondo Nazionale d’Arte Contemporanea di Parigi, oltre che di importanti collezioni private.

La celebre “Panton Chair” ha 50 anni ma non li dimostra

Questa sedia, dal design semplice ed essenziale, ha da poco compiuto 50 anni.
Era infatti il 15 settembre 1960 quando il designer danese Verner Panton, dopo circa dieci anni passati allo studio del progetto, diede vita ad uno dei pezzi di design più famosi al mondo, la celebre sedia Panton o Panton Chair, serie Stacking, sinuosa, equilibrata, leggera, realizzata in polipropilene e stampata a iniezione in un pezzo unico per la prima volta.
Verner Panton amava dedicarsi alla realizzazione di sedute d’avanguardia. Sue sono anche le sedie chiamate Vilbert, Tivoli, Bachelor e Cone. Il celebre designer mette a punto anche una collezione di sedie gonfiabili, le famose Flying Chairs e le Living Tower, straordinarie soffici sedute che assumono diverse posizioni.
Per festeggiare il mezzo secolo di questa intramontabile seduta protagonista, tra le altre cose, negli anni Novanta, di una copertina di Vogue UK, è stato chiesto agli studenti dell’International School of Monza di reinterpretarla liberamente rispettando però il tema dell’eco-sostenibilità.

LONDON DESIGN FESTIVAL. Fino al 26 settembre

E’ cominciato lo scorso 18 settembre il London Design Festival, un evento che durerà fino al 26 settembre impreziosendo la capitale britannica del design creativo con installazioni, mostre, eventi, il tutto in un’atmosfera di grande respiro internazionale.
Le opere di arte pubblica saranno dislocate in vari punti della città londinese mentre gli avvenimenti più importanti si svolgeranno al Victoria and Albert Museum. Qui sono presenti vari oggetti di arredamento tra poltrone, sedute di vario genere e l’istallazione più suggestiva ovvero “Framed”, quella dell’artista Stuart Haygarth che ha trasformato una delle scalinate del museo in una serie variopinta di cornici di legno.
Ed ancora: la panchina di Max Lamb, l’installazione Blow & Roll di Oskar Zieta.
Tra le tappe più importanti rientra, sicuramente, la fiera 100%design.
Nell’ambito del London Design Festival, inoltre, viene assegnata la medaglia (London Design Medal) al designer che più di tutti si è contraddistinto nella progettazione “made in London” a livello internazionale.

Sei abitazioni vincono il Cubo Dorato per la sostenibilità

Casa ZILIO, CasaClima A+ Progettisti: Luisa Giovanna Zanchetta

Abbiamo ribadito più volte che i temi dell’eco-sostenibilità, dell’efficienza energetica, dell’integrazione della natura con gli edifici sono le parole chiave degli ultimi 30 anni, linfa vitale e priorità dell’architettura moderna (vd anche Sustainable Design Week 2010. Dall’11 al 19 settembre a Verona, Concorso per progetti di architettura sostenibile. Riservato a sole donne)
L’importanza di quest’ambito è così elevata che si è pensato di istituire un premio, un oscar, per le abitazioni realizzate secondo i criteri dell’efficienza energetica, dell’impiego di energia rinnovabile e del miglioramento della salute ovvero, il Cubo Dorato.
Ad ottenere l’ambito riconoscimento sono stati sei edifici certificati dall’agenzia CasaClima, ente pubblico della Provincia Autonoma di Bolzano. Di questi, ben quattro sono sorti fuori dei confini provinciali di Bolzano.
Il direttore dell’Agenzia CasaClima Norbert Lantschner ha sottolineato la centralità e il peso di questo premio come spinta a realizzare progetti basati sull’eco-sostenibilità e sulla riduzione dell’impatto ambientale per un nuovo concetto di edilizia di qualità.

“Q”…una prelibatezza firmata Oscar Niemeyer

Classe 1907 ed ancora in grado di inventare, creare, stupire. Oscar Niemeyer è uno dei più illustri personaggi dell’architettura moderna mondiale, tra i primi a scoprire le grandi potenzialità costruttive del cemento armato.
Per un momento lascia da parte edifici e monumenti dalle curve sensuali per disegnare un curioso oggetto. La materia o meglio, l’ingrediente principale, è il cioccolato. Niemeyer ha dato vita ad un’insolita barretta di cioccolato per il famoso ristorante Aquim, una barretta che nella forma ricorda una chaise longue, solo ancora più invitante (con Le Corbusier collaborerà, tra l’altro, alla realizzazione del Palazzo delle Nazioni Unite di New York).

Sustainable Design Week 2010. Dall’11 al 19 settembre a Verona

Si è conclusa ieri a Venezia e si prepara tra poco ad aprire i battenti a Verona, la Sustainable Design Week 2010.
Dall’11 al 19 settembre, nel palazzo della Gran Guardia, una serie di eventi, mostre, incontri, installazioni interattive, laboratori didattici, workshop incentrati sul tema del design ecosostenibile, tema che la manifestazione intende valorizzare e divulgare. (Ricordiamo inoltre la data del 15 settembre, termine ultimo per partecipare al concorso per progetti di architettura sostenibile, riservato a sole donne).
Tra gli eventi in primo piano c’è sicuramente “Newcode”, una mostra itinerante – è stata inaugurata al “People meet in Architecture”, la nuova Biennale di Architettura di Venezia e proseguirà nel padiglione 8 di “Abitare il Tempo” a Verona – curata da Elogico in collaborazione con l’Ass. Fuoriscala che racconterà le nuove promesse del design ecosostenibile.

Edificio H2O di Barcellona

A Barcellona, in Spagna, il Passeig de Gràcia è sicuramente una delle avenidas più importanti della città catalana dal punto di vista architettonico, se non altro per i singolari edifici modernisti di Antonio Gaudì. E proprio a pochi metri da una delle sue celebri case, Casa Milà (detta La Pedrera), sorge un nuovo edificio che a questa, in un certo senso, si ispira.

Così come l’elemento fondamentale di Casa Milà, all’interno come all’esterno, è la linea curva che richiama l’immagine delle onde del mare, allo stesso modo lo studio newyorkese Axis Mundi ha pensato di disegnare, nel progetto H2O della nuova facciata dell’ edificio di sei piani, il movimento delle onde dell’acqua.

Serpentine Gallery Pavilion 2010. Fino al 17 ottobre.

Jean_Nouvel_Serpentine_Gallery_Pavilion_2010_1

Ha aperto ufficialmente al pubblico (fino al 17 ottobre) qualche giorno fa a Londra, il Serpentine Gallery Pavilion 2010, opera dell’architetto francese Jean Nouvel, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2000 e Premio Pritzker nel 2008, specializzato in design urbano, landscape design, industrial design e interior design.

Come vuole la tradizione dei padiglioni temporanei della Serpentine Gallery, è stato scelto Nouvel come autore del progetto dal momento che questi risultava tra gli architetti di fama internazionale che ancora non avevano lasciato una propria opera sul suolo inglese. Prima di lui, SAANA, Frank Gehry, Olafur Eliasson, Rem Koolhaas, Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, Oscar Niemeyer, Toyo Ito, Daniel Libeskind, Zaha Hadid.

Il Museo della Shoah a Roma: un’enorme scatola nera

Roma avrà presto il suo “Museo della Shoah”, frutto della donazione della Lamaro Appalti al Comune della Capitale.
Il progetto, la cui costruzione ha subito rallentamenti per via di lunghe procedure burocratiche, porta la firma degli architetti Luca Zevi e Giorgio Tamburini e si pensa potrà essere consegnato alla città entro i prossimi tre anni.

Una struttura che sorgerà all’interno del parco di Villa Torlonia, vicino alle catacombe ebraiche in suolo pubblico alle quali sarà collegata, e che avrà la forma di un’enorme scatola nera, su un lato della quale (la facciata principale) saranno incisi i nomi degli ebrei italiani deportati nei campi di concentramento nazisti dal 1943 al 1945.
Il Museo sarà composto da 8 piani, quattro dei quali saranno interrati per rispettare anche la presenza dei vicini edifici.

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