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La creatività è di casa in Lombardia per quel che riguarda l’arte ed il design nel campo dell’artigianato. Questo in base ad un’indagine che la Camera di Commercio di Milano ha realizzato avvalendosi dei dati aggiornati del registro delle imprese.

In particolare, l’artigianato artistico nella Regione Lombardia è caratterizzato dalla presenza di quasi 3.900 imprese con un incremento che lo scorso anno, rispetto al 2010 ed in barba alla crisi, è stato del 3,7%. In prevalenza quello del design artigiano è rappresentato da un “popolo” di orefici e di sarti a fronte di aree come quella di Milano, Sondrio e Monza e Brianza che crescono di più rispetto alla media regionale.

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Sono in rampa di lancio, per il corrente mese di gennaio del 2012, i “Photographers Days”, un evento che, promosso da Starring – web projects, si terrà prima a Roma e poi a Milano. Nel dettaglio, nella Capitale i Photographers Days tornano quest’anno dal 18 al 22 gennaio, mentre l’appuntamento a Milano è fissato dal 25 al 29 gennaio del 2012.

Quella dei Photographers Days, in accordo con quanto riportato dal sito Internet Photographers.it, è una manifestazione che prevede sia eventi aperti al pubblico e gratuiti, sia eventi che, previa registrazione online, sono a pagamento.


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C’è ancora tempo, fino all’8 gennaio del 2012, per visitare a Milano, alla Triennale, “O’Clock time design, design time“, un mostra a cura di Jan van Rossem e di Silvana Annicchiarico, e con il progetto di allestimento e grafica a cura di Patricia Urquiola. Qual è il rapporto tra il tempo ed il design? Come misurare e come mostrare il tempo che passa?

Ebbene, la mostra fornisce in merito delle risposte grazie anche al fatto che l’evento è stato organizzato in partnership con le Officine Panerai, marchio leader nell’alta orologeria. Con la mostra si vogliono in particolare mettere in evidenza nuovi aspetti e nuove prospettive per quel che riguarda il rapporto tra il design ed il tempo; un rapporto che spesso è stato visto sotto aspetti di sola misurabilità, precisione e funzionalità da parte del cinema, della fotografia e, in generale, da parte delle arti figurative.


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A Milano, grazie ad una produzione a cura del PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, fino al 14 febbraio del 2012 l’animazione del leader del settore Pixar è in bella mostra svelando i segreti di anni di creatività da parte di artisti che utilizzano e che hanno utilizzato i colori a tempera, la scultura, le tecniche di disegno, i pastelli e, in ultimo ed in ordine di tempo, i media digitali.

25 anni di animazione di Pixar Animation Studios arrivano a Milano in anteprima europea con l’obiettivo di svelare ai visitatori quello che è stato ed è ad oggi il lato nascosto di una vasta produzione per quel che riguarda il cinema, l’animazione e, in generale, la cultura digitale.

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Sono prossimi alla presentazione, a Milano, i corsi di design per il teatro di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano. L’appuntamento è infatti fissato per il 14 dicembre del 2011, dalle ore 9 alle ore 11. Saranno presentati due corsi di alta formazione per il design nel settore teatrale, ed in particolare per l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di costumi e di scenografie.

In accordo con quanto riportato dal sito Internet di POLI.design, www.polidesign.net, grazie ai corsi di alta formazione i partecipanti potranno studiare a stretto contatto con i professionisti del Teatro Regio di Parma, del Teatro La Fenice di Venezia, ma anche del Teatro alla Scala di Milano o della Sartoria Teatrale Brancato.


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Al Triennale Design Museum di Milano, due giovani designer brasiliani, i fratelli Fernando e Humberto Campana, presentano la loro prima retrospettiva completa, con lavori che vanno dal 1989 al 2010 e che sarà possibile visitare fino al 16 gennaio 2011.
(Ricordiamo anche il design di Marco Ferreri al Triennale Design Museum fino al 9 gennaio 2011).
Il titolo dell’esposizione dei Campana, in Italia per la prima volta, è “Anticorpi. Antibodies”, un insieme di opere realizzate attraverso materiali riciclati (legno, corde di cotone, cartone trovati qua e là), attraverso la fusione di quelli sintetici con quelli naturali, esplorando il mondo dell’arte e del design in maniera semplice e spontanea.


Continua a leggere: “Anticorpi. Antibodies. Fernando e Humberto Campana 1989-2010″

Da venerdì 12 novembre al 27 novembre, a Milano, nei locali dell’Erberia di via Maddalena, protagonista sarà, ancora una volta, il mezzo di trasporto più antico, semplice e affascinante mai inventato, la bicicletta.
BikeseXual – le bici dipinte di Rotafixa è il titolo della mostra personale di Rotafixa appunto, nome d’arte dell’artista Paolo Bellino, che ha reinventato la bicicletta, facendo tornare di moda quelle a ruota fissa (da qui il nome d’arte). Sul suo sito possiamo leggere quello che è il suo manifesto “La vita è come andare in bicicletta: se vuoi stare in equilibrio devi muoverti”.
Rotafixa, che a Roma ha aperto due ciclofficine, avendo imparato da un famoso artigiano trentino a costruire personalmente telai e bici da pista per uso urbano, è fortemente contrario all’uso delle autovetture, all’inquinamento, alle dure leggi del mercato. Per queste ragioni e per molte altre ancora, vive in maniera assolutamente eco-sostenibile, ha un orto in terrazza nella sua casa romana, non guarda più la televisione dal 1999 e impasta da sè il suo pane.

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Dal Musée de l’Elysée di Losanna, in Svizzera, alla Galleria Sozzani di Milano.
Lo spazio espositivo di Corso Como10, sabato 6 novembre, aprirà le porte a “reGeneration2 – Tomorrow’s Photographers Today”, una collettiva di 80 fotografi emergenti (provenienti da 30 paesi di tutto il mondo, selezionati dal Museo per la Fotografia-Musée de l’Elysée presso le più importanti scuole d’arte e di fotografia) che si preparano ad essere gli autori delle più belle opere della fotografia futura.

“reGeneration” è un progetto nato nel 2004 che ha avuto un enorme successo in moltissime città d’Europa, Nord America e Asia. Quello su cui si vuole riflettere è il punto di vista, lo sguardo dei giovani fotografi, come essi guardano al futuro e si rivolgono al mondo, rivoluzionandolo o magari restaurandolo facendo tesoro della lezione dei grandi maestri del passato. Viene dato spazio ad ogni tipo di tecnica, di scelte stilistica e di genere per arrivare a capire in che modo sia possibile lavorare oggi, per il domani, con la fotografia.

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“Immagini inquietanti”. E’ il titolo della mostra fotografica che da oggi fino al 9 gennaio 2011 sarà possibile visitare presso la Triennale di Milano (che in questi giorni sta ospitando anche il design di Marco Ferreri al Triennale Design Museum).
E’ facilmente comprensibile il contenuto della mostra in questione, a volte infatti non serve ricercare altisonanti titoli di particolare effetto. Basta quell’aggettivo, “inquietante”, per farci venire un brivido lungo la schiena. Melissa Harris e Germano Celant sono i curatori di quest’esposizione che raccoglie i lavori di fotografi celebri ma anche emergenti provenienti da ogni parte del mondo, in un arco temporale che va dal 1970 ad oggi.

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“Totale apertura, vulnerabilità e, allo stesso tempo, incondizionato amore dato al pubblico”. Così la madre di tutti i performers Marina Abramović parlava qualche anno di Franko B, artista tra i più radicali, coraggiosi e d’avanguardia che, dal 9 ottobre al 28 novembre, sarà presente al PAC-Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano in concomitanza con la 6° Giornata del Contemporaneo. E’ la prima volta che le sue opere raggiungono uno spazio pubblico italiano e questo accadrà proprio per accogliere “I STILL LOVE”, la sua mostra personale fatta di installazioni, visioni, tensioni, emozioni ma soprattutto di corpo. (Altro grande performer e video-artista che utilizza il proprio corpo è il newyorkese Vito Acconci. Vito Acconci al Castello di Rivoli di Torino).
E’ infatti proprio questo lo strumento attraverso il quale Franko B comunica il tormento dell’esistenza. Artista e opera sono un tutt’uno, non esistono distinzioni tra soggetto e oggetto, tra arte e vita.
All’inizio degli anni ’90 conquista il pubblico londinese della Tate Modern, dell’ICA e della South London Gallery diventando protagonista indiscusso e artista di fama internazionale, assolutamente senza eguali.

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