Tutorials Photoshop, Web Design, Design | Mr Flock – Pagina 215 – Il blog sulla grafica e i tutorial per Photoshop

L’arte sul web: concorso Fondazione Guggenheim e YouTube

La Fondazione Solomon R. Guggenheim e il colosso del broadcast “fai da te” YouTube lanciano il concorso “You Tube Play” per video artisti. Emergenti o esordienti. Basta disporre di un personal computer, di una videocamera e di una buona dose di creatività.

Si tratta di un progetto di durata biennale, che ha come obiettivo quello di semplificare le lunghe e complicate vie per proporre – prima che per esporre – le proprie opere a gallerie e musei e che cerca di scoprire nuove intuizioni e singolari creazioni. Qualcosa mai visto prima, insomma. Coloro che riusciranno ad incuriosire o a stimolare l’interesse di un curatore del Guggenheim potranno far parte della video-esibizione che ad ottobre coinvolgerà tutti i musei della Fondazione, da New York a Berlino a Bilbao fino a Venezia.

Nuova Chiesa di Knarvik secondo lo studio RRA

Lo studio danese RRA – Reiulf Daniel Ramstad Architects ha puntato alla semplicità e all’essenzialità. E si è aggiudicato la vittoria del concorso di progettazione a inviti per la nuova chiesa di Knarvik, il centro cittadino più popoloso della regione del Nordhordland, in Norvegia, con solo 4.300 abitanti.

Lo stile minimale viene ricercato e soddisfatto attraverso l’impiego di materiali naturali quali legno e pietra e lo sfruttamento della luce naturale. Il paesaggio circostante – nel quale l’edificio religioso si inserisce armonicamente estendendosi su una superficie pari a 2.250 metri quadrati – ricco di vegetazione e poco urbanizzato, viene esaltato grazie alle dimensioni del volume della struttura e, allo stesso tempo, il paesaggio stesso, esalta la sacralità del luogo.

Facciate variopinte nel cuore di Londra

Central St. Giles: ovvero, come trasformare un vecchio edificio in mattoni rossi, sede di uffici dei servizi segreti, in un complesso imponente e policromo di unità commerciali, ristoranti e appartamenti.
La struttura situata nel cuore di Londra tra Covent Garden e Bloomsbury, in un contesto di sicuro e forte impatto, è opera di Renzo Piano Building Workshop, in collaborazione con Fletcher Priest Architects, ai quali le società immobiliari Legal & General with Mitsubishi Estate Corporation – Stanhope PLC hanno commissionato il progetto.

La costruzione è costituita da complessi volumi intagliati, frammentati e ridotti di scala per entrare in sintonia con l’ambiente e gli edifici circostanti. Ciascuno di essi presenta delle facciate dalle caratteristiche uniche avendo, queste, altezze differenti, orientamenti differenti, colore e rapporto con la luce differenti, mentre i materiali di cui sono rivestite sono vetro (una facciata di vetro alta sei metri regala un’incredibile trasparenza), acciaio e ceramica.

Festa dell’Architettura 2010 a Roma

Dopo la Festa del Cinema di Roma perché no, è arrivato il momento di una Festa dell’Architettura di Roma. Questo è il primo anno per il Festival che prende il nome di Index Urbis, con più di 70 eventi che si sono conclusi la scorsa settimana.
Parallelamente a questo grande avvenimento si è svolta la rassegna “Sensational Architecture”, inaugurata nella capitale presso l’Auditorium Parco della Musica il 16 giugno (fino al 1° luglio), che indaga lo spazio che l’uomo abita e le città di tutto il mondo in chiave fantastica e artificiosa attraverso foto, video e installazioni.

Tra gli artisti che esibiscono i propri surreali lavori sulle metropoli internazionali, Mark Lewis, Spencer Tunick, Andrea Garuti e Isidro Ramirez.

L’Hangar Bicocca ospita la gru di Christian Boltanski

Dopo il grande privilegio d’aver realizzato la sua monumentale installazione su una superficie di 13.500 metri quadrati nella Navata del Gran Palais di Parigi (in occasione del progetto Monumenta 2010), Christian Boltanski riporta la stessa creazione dal titolo “Personnes” all’Hangar Bicocca di Milano.

L’artista francese di origini ebree, a cui viene riconosciuta la straordinaria capacità di raccontare le ombre del passato, i ricordi e il tormento del tempo che non c’è più e la tragedia dello sterminio ebreo con candore e poesia, sarà negli spazi dell’Hangar – che ha riaperto dopo un lungo intervento di ristrutturazione con l’installazione “I Setti Palazzi Celesti” di Anselm Kiefer, l’imponente scultura di Fausto Melotti e i video di Carlos Casas – dal 24 giugno al 19 settembre.

“The Prato Project” di Puckey e Van der Ploeg

Ad alcuni, l’accostamento di sculture di marmo a mastodontici wall-painting evoca immediatamente l’opera di due grandi artisti, Thom Puckey e Jan Van der Ploeg.

Dopo il grande successo di due anni fa della mostra “Wallpainting and Marble Sculpture” presso la Aschenbach and Hofland Galleries di Amsterdam, Puckey e Van der Ploeg sono tornati con un nuovo progetto “The Prato Project” fortemente voluto dal Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, dove resterà fino al 9 gennaio 2011.

MAC – il museo della discordia

C’è chi ne difende a spada tratta la realizzazione e chi invece, a ciò, si oppone tenacemente.

Il MAC – il museo d’arte contemporanea che dovrebbe sorgere a Milano nell’Area CityLife, ex Fiera al Portello, entro il 2013 – è l’oggetto della contesa, c’è chi appunto lo ama e chi invece lo odia.

Ad amarlo, oltre comprensibilmente al suo “creatore”, l’architetto Daniel Libeskind (quello del museo ebraico di Berlino, per intenderci) che ne ha progettato la struttura monumentale, c’è l’Assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory che colloca il museo tra gli obiettivi primari del sindaco Letizia Moratti. Mentre sembra che ad odiarlo ci siano proprio alcuni membri della maggioranza del comune meneghino che ne stanno osteggiando la realizzazione a cominciare dalle correzioni e dai molteplici ridimensionamenti che il progetto ha subito negli ultimi tempi.

Uccellini: design e tendenza

Gli uccellini entrano in casa. E non perché sia primavera ma perché sono diventati “oggetti” di tendenza. Dalle lampade Lucellino di Maurer, alle fantasie su scarpe, borse e camicie Miu Miu, al celebre bollitore 90/93 Alessi con l’uccellino sul beccuccio che fischia quando l’acqua sta per bollire, tutto assume questa insolita e particolare forma.

Complice probabilmente il fenomeno Twitter che ha come simbolo un uccellino azzurro e che ha conquistato la rete, gli uccellini ora diventano specchi in acciaio inox lucidato Taylor Bird e Snijder Bird, disegnati dall’olandese Ed Annink per Driade, abbinati alla collezione per interni Flo realizzata da Patricia Urquiola, con sedie e sgabelli in stile etnico, ora vengono utilizzati per abbellire antiestetici cavi elettrici in vista, così difficili da nascondere.
Quest’ultima idea dal nome Wirebloom appartiene alla designer israeliana Laliv Shalev che dà simpatiche forme di uccelli colorati e foglioline verdi ai semplici anelli che fissano i fili elettrici alle pareti.

“Art and kicking” al Fantomars

“Alive and Kicking”, come la canzone dei Simple Minds. Ma in questo caso si tratta del titolo della collettiva tuttora in corso alla Galleria Fantomars di Bologna.
Inaugurata lo scorso 29 maggio, la mostra resterà nello spazio bolognese per quasi tutta la durata dei mondiali di calcio in Sudafrica (Alive and Kicking fino all’8 luglio; ultima giornata dei mondiali, l’11 luglio) dal momento che si propone di oltraggiare, in maniera del tutto simbolica, quelle oggi considerate le nuove divinità moderne, ovvero i calciatori.

Sono loro, infatti, questi sportivi dall’ego immenso che rincorrono un pallone, ad aver preso il posto dei miti del passato, eroi o divinità, nell’immaginario collettivo e, per tale ragione, gli artisti della collettiva “Alice and Kicking” ne svelano le trame nascoste, sconsacrandoli sarcasticamente.

Kermesse inaugurale per il MAXXI

Si inaugura oggi a Roma l’apertura del MAXXI – il Museo nazionale delle arti del XXI secolo opera dell’architetto anglo-irachena Zaha Hadid che si è aggiudicata il progetto tra 273 candidati provenienti da tutto il mondo – che dal 30 maggio aprirà definitivamente anche al pubblico.

Un edificio straordinario non più legato all’idea di edificio-museo e senza schemi prefissati, ma che è capace di integrarsi arricchendo il tessuto urbano grazie alla complessità dei volumi (spirali elicoidali, flussi, gallerie) alle pareti curvilinee, all’evolversi di spazi pubblici sempre diversi e inaspettati.

+ Leggi tutto