Redazione – Pagina 118 – Tutorials Photoshop, Web Design, Design

“Fabio Donato-Viandante tra le arti” al PAN di Napoli. Fino al 15 ottobre

Andy Warhol, Lucio Amelio e amici al City Hall. 1983.

Sono gli ultimi giorni per poter accorrere al PAN-Palazzo delle Arti di Napoli e ammirare la più grande mostra fotografica che questa sede abbia mai potuto ospitare, il viaggio lungo quarant’anni di un “artista tra le arti” come Fabio Donato.
Il sorprendente fotografo napoletano ha seguito con il suo sguardo Napoli quando in questa straordinaria città era forte l’impegno artistico, quando la sua cultura e la sua storia si mescolavano con quelle di altre culture. Una Napoli fatta di storia internazionale.

Robert Doisneau alla Fondazione FORMA di Milano. Fino al 27 novembre

Robert Doisneau, Le Manege de Monsieur Barre, 1955

Scegliere anche solo un’immagine di Robert Doisneau, in questo caso per la copertina dell’articolo, non è mai un’impresa facile. Svelano tutte una magia, una poesia e una dolcezza che lasciano un segno dentro di noi.
Robert Doisneau sarà in mostra alla Fondazione FORMA di Milano fino al 27 novembre 2010 con due personali, “Dal mestiere all’opera” e “Palm Springs 1960”, nate dalla collaborazione con la famiglia Doisneau e la Fondation Cartier-Bresson di Parigi.
Il fotografo francese per tutta la sua vita (morì nel 1994 a 82 anni) si dedicò a ritrarre la gente comune, quella incontrata tra le strade della periferia di Parigi, la sua Parigi, da cui non riuscirà mai a staccarsi del tutto. Foto geniali e indimenticabili, di questo era capace l’artista di Montrouge, che amava immortalare i bambini per strada, intenti a giocare o a combinare qualche marachella, e gli amanti desiderosi di fermarsi in mezzo al caos di una via per scambiarsi un tenero bacio.

Takashi Murakami alla Reggia di Versailles fino al 12 dicembre

L’arte contemporanea entra a corte. Precisamente, nel Castello di Versailles di Re Sole. L’artista accolto tra le sale del famosissimo Château è il giapponese Takashi Murakami, celebre e super quotato prosecutore della pop art americana (come semplice curiosità, consigliamo di leggere “Effetto Pop Art in Photoshop”).
A volere fortemente le sue opere fantasmagoriche – fiori, lampadari, funghi e manga colorati – sono stati il direttore della Reggia, Jean Jacques Aillagon, che in passato aveva reso possibile anche una personale di Jeff Koons, ed il curatore Laurent Le Bon.
Nella sala dell’incoronazione di Napoleone compare un autoritratto di Murakami incoronato: “Gli abiti nuovi dell’imperatore”. Il pavimento del salone delle guardie è stato tappezzato da una moquette di fiori e gli arredi originali sostituiti.

L’eccellenza di Copenhagen e degli studi danesi di architettura

“Q&A: Urban Questions _ Copenhagen Answers”. Proprio così: la città chiede, domanda, e Copenhagen risponde.
Non è altro che quello che, non solo la capitale, ma tutta la Danimarca ha fatto negli ultimi vent’anni. Architetti danesi, progettisti danesi, studi di architettura danesi, hanno sempre lavorato in maniera eccellente in base a criteri di eco-sostenibilità e di ricerca tecnologica. Tra questi è doveroso ricordare gli studi danesi Henning Larsen Architects (Copenaghen), 3XN (Arhus), BIG (Copenaghen). Per conoscere alcuni progetti realizzati da studi danesi fuori dalla Danimarca, leggere anche “Nuova Chiesa di Knarvik secondo lo studio RRA”, “Nuovo acquario di Batumi, in Georgia”, “Nuovo Complesso Polifunzionale per l’Universitetsholmen”.
Quello citato in alto, “Q&A: Urban Questions _ Copenhagen Answers”, è il titolo della mostra presentata quest’anno a “People meet in Architecture”: la nuova Biennale di Architettura di Venezia.

Maurizio Cattelan a Milano con sole 4 opere. Fino al 24 ottobre

Si chiama L.O.V.E. e troneggia, con un’altezza di 11 metri e le sue 6 tonnellate di marmo di Carrara, in Piazza Affari a Milano. Una di quelle opere, come si suol dire, di sostanza e di…forma. Ed è proprio la forma ad aver scatenato indignazioni, imbarazzi e stupore tra quanti già al solo sentir parlare di Maurizio Cattelan gridano allo scandalo e al cattivo gusto.
L.O.V.E. è una mano mozzata (le dita pare siano state spezzate come atto vandalico a Carrara, sembra invece più plausibile abbia voluto evocare il gesto del saluto hitleriano sbeffeggiandolo) il cui unico dito rimasto in piedi è quello medio. Ad aver creato scompiglio è stata proprio la collocazione dell’opera in Piazza Affari, cuore della finanza milanese.
Le polemiche dunque hanno preceduto l’arrivo di Cattelan a Milano. Un lungo braccio di ferro e liti sulle opere da esporre nonché sui luoghi in cui esporre e la durata delle esposizioni.
Il dito medio resterà in Piazza Affari fino al 3 ottobre, mentre sarà possibile ammirare la mostra di Cattelan a Palazzo Reale – ricordiamo anche, nella stessa sede, “Il Sogno si avvicina”. Salvator Dalì a Milano dal 22 settembre – , con solo 3 opere (questo è quanto è stato concesso), quelle contro le ideologie, fino al 24 ottobre.

Sisley Art Project: moda e cultura pop insieme

Sono ormai sempre più frequenti le collaborazioni tra il mondo della moda e quello dell’arte, soprattutto quello dell’arte contemporanea. Una delle ultime risulta essere quella tra il famoso marchio d’abbigliamento Sisley e 17 artisti pop contemporanei.
Sisley Art Project – questo il nome del progetto – è stato curato da Glenn O’ Brian, che lo ha presentato in anteprima a Milano, in occasione della Settimana della Moda. La celebre griffe del Gruppo Benetton ha commissionato ai 17 creativi – nomi noti della scena punk come ad esempio Stefano Castronovo, Duncan Hannah, Robert Hawkins, e della graffiti art come Lee Quinones, Ouattara Watts e Frederick Brathwaite – una serie di giubbotti da motociclista chiedendo loro di reinterpretarli ispirandosi ad Andy Warhol.
Ma perché l’oggetto in questione è proprio il giubbotto da motociclista? Perché ovviamente rappresenta la cultura pop, lo stesso Warhol ne collezionava alcuni in pelle. Su uno di questi c’era il suo ritratto e quello di Jean-Michel Basquiat.

La celebre “Panton Chair” ha 50 anni ma non li dimostra

Questa sedia, dal design semplice ed essenziale, ha da poco compiuto 50 anni.
Era infatti il 15 settembre 1960 quando il designer danese Verner Panton, dopo circa dieci anni passati allo studio del progetto, diede vita ad uno dei pezzi di design più famosi al mondo, la celebre sedia Panton o Panton Chair, serie Stacking, sinuosa, equilibrata, leggera, realizzata in polipropilene e stampata a iniezione in un pezzo unico per la prima volta.
Verner Panton amava dedicarsi alla realizzazione di sedute d’avanguardia. Sue sono anche le sedie chiamate Vilbert, Tivoli, Bachelor e Cone. Il celebre designer mette a punto anche una collezione di sedie gonfiabili, le famose Flying Chairs e le Living Tower, straordinarie soffici sedute che assumono diverse posizioni.
Per festeggiare il mezzo secolo di questa intramontabile seduta protagonista, tra le altre cose, negli anni Novanta, di una copertina di Vogue UK, è stato chiesto agli studenti dell’International School of Monza di reinterpretarla liberamente rispettando però il tema dell’eco-sostenibilità.

LONDON DESIGN FESTIVAL. Fino al 26 settembre

E’ cominciato lo scorso 18 settembre il London Design Festival, un evento che durerà fino al 26 settembre impreziosendo la capitale britannica del design creativo con installazioni, mostre, eventi, il tutto in un’atmosfera di grande respiro internazionale.
Le opere di arte pubblica saranno dislocate in vari punti della città londinese mentre gli avvenimenti più importanti si svolgeranno al Victoria and Albert Museum. Qui sono presenti vari oggetti di arredamento tra poltrone, sedute di vario genere e l’istallazione più suggestiva ovvero “Framed”, quella dell’artista Stuart Haygarth che ha trasformato una delle scalinate del museo in una serie variopinta di cornici di legno.
Ed ancora: la panchina di Max Lamb, l’installazione Blow & Roll di Oskar Zieta.
Tra le tappe più importanti rientra, sicuramente, la fiera 100%design.
Nell’ambito del London Design Festival, inoltre, viene assegnata la medaglia (London Design Medal) al designer che più di tutti si è contraddistinto nella progettazione “made in London” a livello internazionale.

ROMAEUROPA FESTIVAL: performance dal vivo, teatro, musica, danza

E’ stata inaugurata ieri la 25esima edizione del ROMAEUROPA FESTIVAL, un compleanno importante per quest’evento di grande interesse che gli organizzatori hanno pensato bene di festeggiare con due mesi (fino al 2 dicembre 2010) pregni di performance dal vivo, spettacoli teatrali, arti visive, danza, musica e molto altro ancora, per un totale di 38 progetti sparsi per nove location della Capitale.

Il “Padiglione Galleggiante” della Croazia arriva a Venezia su una chiatta

Scenografico e assolutamente originale il progetto di 14 architetti croati che, con il loro “Padiglione Galleggiante”, hanno partecipato a “People Meet in Architecture: la nuova Biennale di Architettura di Venezia.
Il padiglione è stato realizzato su una chiatta di 10mX20m che è stata poi trascinata in laguna, a Venezia, da un rimorchiatore partito da Kraljevica (Porto Re).
Silvije Novak, Saša Begović, Saša Randić, Marko Dabrović, Goran Rako, Igor Franić, Tanja Grozdanić, Petar Mišković, Veljko Oluić, Helena Paver Njirić, Lea Pelivan, Toma Plejić, Turato Idis, Tonči Žarnić e Pero Vuković, nomi affermati nel panorama internazionale, hanno pensato di rappresentare il loro Paese, la Croazia, non singolarmente con progetti individuali, bensì tutti insieme in un progetto collettivo che li ha coinvolti dalla progettazione alla costruzione.

+ Leggi tutto